10 julio 2005

Biografía Legua York

La Legua es una población emblemática situada en la zona sur de Santiago, “a sólo una legua” del centro de la ciudad. Durante el Golpe Militar del 11 de septiembre de 1973, La Legua fue la única comunidad urbana popular en que sus jóvenes rechazaron en combate abierto el golpe de estado. En la actualidad es estigmatizada por el trafico de drogas y la violencia.

Legua York, es grupo de hip-hop formado en 1997 en las calles de esta población. Su nombre combina Legua por su identidad como pobladores y York por la influencia gringa en Latinoamérica.

En sus inicios no contaban con recursos ni materiales para crear música, pero ello no fue impedimento para liberar su creatividad, sentimientos y compromiso social con la comunidad.

En 1999 editan Legua York, su primera producción. No obstante el haber utilizado pistas musicales de otras bandas y la deficiente calidad de sonido del cassette, con esta producción logran posicionar el nombre de la banda en la renovada escena de hip-hop local.

Durante el 2000 y esta vez utilizando sus propias pistas, publican su segundo cassette, titulado Remasteriza’o.

A comienzos de 2001 emprenden un nuevo proyecto discográfico que será conocido como Este kon mayo. Contando con la participación de Tea, rapero francés del grupo Paradais Apokalistik, en su tercer cassette quedan asentados los ejes que definirán el trabajo musical de Legua York: conciencia social a través de la diversión, educación y lucha.

Paralelo a su trabajo discográfico, el grupo participa activamente en el movimiento hip-hop actuando en tocatas en Santiago y regiones, dictando talleres, realizando graffittis y desarrollando diversos trabajos sociales a través de un Centro Cultural propio: Legua York’s.

A comienzos de 2003, Legua York firma contrato con el sello “Alerce, La Otra Música”. Al poco tiempo es editado el disco compacto Antología Underground 1997-2003, un recopilatorio que reúne los temas más significativos de los seis años de trayectoria del grupo y que agrega dos nuevos ejes a su propuesta musical: el intercambio, expresado en la nutrida lista de músicos invitados y el internacionalismo, que entona sus líricas en castellano, mapudungún, francés y portugués.

Durante el 2004, inspirados en el movimiento afroamericano Black August, forman el Colectivo Agosto Negro, integrado por grupos de todo el país y organizan talleres y conciertos. A mediados de año, es editado el disco compacto Hip-Hop Sin Fronteras, producido por Agosto Negro y editado por el sello Alerce. El disco es un recopilatorio que incluye 19 grupos, tanto de Chile como del extranjero. En el mes de Agosto, Legua York organiza el Festival Agosto Negro, primero de su tipo en Sudamérica. De entrada gratuita, el festival reúne a 50 bandas de todo el país y tiene una asistencia de 3.000 personas, convirtiéndose en un hito del hip hop chileno.

A fines del 2004 y después de casi un año de trabajo en los estudios de grabación del sello Alerce, Legua York edita un nuevo disco compacto de titulo Huelga de Hambre. En la producción participan como músicos invitados Claudio Narea (ex guitarrista de Los Prisioneros), Amaro labra (vocalista de Sol y Lluvia), Ana Tijoux (MC de Makiza) y Francisco Villa, entre otros. La calidad del disco, reconocida por la prensa especializada, y el sistemático trabajo de años terminan por consolidar a Legua York como un referente del Hip Hop Chileno de comienzos de siglo.

Comentarios ANTOLOGÍA UNDERGROUND

LEGUA YORK: ANTOLOGÍA UNDERGROUND
David Ponce
www.emol.cl

Si hay dudas sobre lo chilena que puede ser una cultura como el hip-hop, este trío demuestra que rapear hasta parece haber sido inventado en La Legua, la población de San Joaquín donde Legua York nació hacia 1999. Reween, Lulo y Cien son los anfitriones, pero además dialogan con invitados de París, Brasil o La Pintana y unen rimas en francés o portugués con el rap de barrio local: de una población chilena nace un disco cosmopolita. "Hay que entender que esto empezó como una lucha", dicen en "Unión de corazón": fiel a una población que nació en una de las primeras tomas de Santiago, éste es hip-hop descontento, a base de samples de charangos o coros de "El pueblo unido". Después de tres discos entre 1999 y 2001, en su antología Legua York domina un lenguaje que para los vecinos puede ser la voz del barrio. Para los demás es algo en lo que creer. Una certeza en un mundo de cosas dudosas.



LEGUA YORK LANZA DISCO "ANTOLOGÍA UNDERGORUND"
1 de Noviembre, 2003
www.musica.cl

El próximo jueves 4 de diciembre en la Sala Master (Miguel Claro 509, Providencia) a las 19:30 horas se realizará el lanzamiento del disco "Antología Underground" del grupo de hip hop Legua York, proveniente de la población La Legua, integrado por Lulo, Reween y Cien. (Entrada $2.000)

En "Antología Undergroud", placa editada por Alerce, La Otra Música, el grupo ofrece un resumen de su trabajo musical de los últimos seis años, en el cual destaca la creatividad tanto en las líricas cargadas de crítica social y sentido revolucionario, pero sin dejar de lado el humor y la diversión, como en lo musical que presenta una gran diversidad de sonidos que mezclan lo más puro de Chile con las raíces del hip hop.

El disco ha obtenido una excelente crítica por parte de medios de prensa y su primer single "Vida y Muerte" se encuentra en rotación en las principales radios del país.

Para el show de lanzamiento Legua York compartirá escenario con los los músicos de Guerrillerokulto (Hiphoplogía), Tierra Sagrada (Música Latinoamericana) y Caballo Loco (Dub Reggae)Y además, de revisar gran parte del disco "Antología Underground", el trío adelantará parte de su nuevo repertorio.



LEGUA YORK: ANTOLOGÍA UNDERGROUND
José Miguel Valenzuela
25-08-2003
www.unavuelta.com

Es notable la cantidad de palabras que hemos inventado a lo largo de nuestra historia para referirnos al origen social de las personas, sean quienes sean, vengan de donde vengan: cuico, roto, torreja, siútico, picante, rasca, pituco, cuma, pije, pelusa, y así sucesivamente.

Seguro que más de alguno de estos peculiares adjetivos se me escapa de la lista anterior, pero creo que se entiende a lo que estoy intentando llegar: la nuestra es una sociedad tremendamente jerárquica.

En la experiencia cotidiana constatar esta situación es fácil. Basta con decir que, al menos en Santiago, es perfectamente posible desarrollar una vida completa dentro de cuatro o cinco comunas -ya sabemos cuales-, sin tener que salir de ellas más que cuando se viaja a la playa o cuando se va al aeropuerto. La pobreza y la consiguiente marginalidad que en Chile, quién lo duda, abundan, quedan convenientemente ocultas, ya sea detrás de un cerro o más allá de ciertos límites urbanos que la costumbre ha ido marcando como claves.

De más allá de esos límites es de dónde proviene Legua York y ahí radica lo más interesante de su propuesta, en el mostrar un fragmento de realidad al que por un lado se oculta, mientras que por el otro se le estigmatiza. No es un misterio para nadie que a La Legua se le asocia más con drogas y delincuencia que con trabajo o, por qué no, con música, como en este caso.

Respecto de la música del disco Antología Underground, digámoslo derechamente, está lleno canciones a las que más vale adelantar, junto con otras bastante bien logradas, resultando su nivel cualquier cosa menos parejo. Tal vez sea consecuencia de que se trata de una "antología" -obsérvense las comillas-, una recolección de canciones de discos anteriores. Sí, existen discos anteriores.

El primer interludio -"le, le, le, legua yol"- es una de esas "canciones" adelantables, tanto que llega a producir vergüenza ajena. Sin embargo, justo a continuación, aparece "No Quiero Mártires", en que un sample de música andina se mezcla con bajo y batería hip hop, dando como resultado una de las mejores canciones del disco, con un invitado que rapea en francés y todo. Hay otras canciones con estrofas en francés, incluso una en portugués.

El grupo maneja bastante bien esa combinación andino-rap, se diría incluso que es una de las cosas que mejor saben hacer. "El Pueblo Unido" es otro ejemplo de eso; también "Vida y Muerte", con un sample de charango.

Llama la atención también la vulgaridad coprolálica cargada a la testosterona de "Este Kon Mayo", en que un aparentemente excitado MC le ofrece su "completo sin pan" -ingenioso- a medio mundo, entre ellos, a la "gente de pensamiento estúpido". Frente a tan lapidaria afirmación sólo cabe imaginarse que la inteligencia es una sola, y corre por cuenta de este señor. No deja de ser divertido.

Se insiste mucho en la revolución y las canciones están llenas de contenido ideológico. Al parecer, se nos intenta convencer de las ventajas de una revolución, sin muchos argumentos en todo caso. Bastaría apenas con hacer una revolución para que reinen la justicia y la bondad, la tierra se transforme en el paraíso, los hombres en santos y los últimos sean, finalmente, los primeros. ¿Cómo pasaría tanta maravilla? Nadie lo explica muy bien. Quizá por gracia divina, arte de magia, o quién sabe por qué otro misterio que yo, tan desafortunadamente escéptico y descreído, no alcanzo a comprender...

A lo largo de todo el trabajo el pueblo es el héroe en busca de un protagonismo que le ha sido negado. Por el contrario, los famosos cuicos -así de vago- son los malos de la historia, la causa de toda desgracia, el Satanás al que hay que derrotar. ¿Dónde estará la línea que distingue a estos personajes tan siniestros y malvados? Esto, sin duda, tiene que ver con la idea con la que partí este comentario.

En fin, el disco entero es una crítica a un sistema al que se considera injusto, excluyente y abusivo, un descontento más que comprensible viniendo de dónde viene, en un país pobre -que la propaganda no nos encandile- como éste. Sin embargo, el mismo disco se transforma en una herramienta útil para insertarse dentro de ese sistema. Cabe preguntarse entonces ¿cuál es la capacidad real de los rebeldes de actuar eficazmente por fuera de los cauces que el mismo sistema les ofrece?

Es rescatable que tres muchachos de La Legua logren sobreponerse a las evidentes dificultades de nacer y vivir en una población para terminar sacando un disco que, por muy precario, básico, artesanal y simple que resulte a ratos, tiene momentos lúcidos notables. Se trata de tipos inteligentes, con la clara intención de educar a su gente y de romper ciertos mitos. El rechazo a la forma capitalista de entender la pobreza como mera falta de recursos económicos es un ejemplo. Frases como "no por ser de clase baja eres un ignorante", "pobres por no tener moneas pero grandes de corazón" son elocuentes en ese sentido.



LEGUA YORK: (CUMPLE CON LO SUYO)
William Sanzana C.
www.atina.cl

Echábamos de menos al rap en estado puro, al hip hop limpio, en bruto, sin mezclas y respetando su base tanto en la rima como en lo musical. Por eso la aparición de Legua York viene a recordarnos que las raíces del movimiento aún siguen intactas, más cuando los integrantes de la banda pertenecen a un sector de la población que ha pasado por una realidad más cruda, más luchada y sufrida en el diario vivir, lo que viene a convertirse en la fuente de experiencias indiscutible a la hora de generar hip hop en su estado más puro.

Antología Underground es el nombre de este álbum que nos entrega un viaje musical más que interesante, ya que en general no es un disco que pudiera responder a un estilo como el gansta rap, violento, deslenguado, pero sí mantiene un discurso claro, transparente e incluso elegante, que rompe los típicos prejuicios existentes con La Legua y poblaciones similares y sobre todo, con sus habitantes.

Legua York tiene la película clara, su aporte es dirigir disparos contra el sistema, las clases sociales, la corrupción, la pobreza y sin miedo a los traficantes que intoxican la orbe y a los jóvenes, desde La Legua con honestidad.

Varios temas fraseados a ratos en francés y uno con una cooperación en portugués, hablan de un disco redondo para los amantes del género, como decíamos, en su estado más puro y menos mezclado con otros estilos. Si para muchos la utilización de otros idiomas pudiera ser una agresión a la pureza musical que comentábamos al principio, es posible que eso aleje de alguna manera a este disco de su centro, de su lugar de nacimiento, pero a la vez habla también de un idioma universal que fuera de acentos y lenguajes, tiene la capacidad de unir fuerzas bajo una misma causa.

El resto, un interesante trabajo de una banda que vence los prejuicios de sus orígenes y que responde sólidamente a su opción de vida y música.

Comentarios HIP HOP SIN FRONTERAS

LEGUA YORK PRESENTA “HIP HOP SIN FRONTERAS”
JUNTO A NUEVO COLECTIVO DE RAP AGOSTO NEGRO
22 de Junio, 2004
www.musica.cl

Tras la edición de su disco Antología Underground, la banda une fuerzas con el joven webmaster Matías Seguel, más conocido en el mundo del hip hop como Chino Ese, para dar vida a Agosto Negro, colectivo nacional que persigue difundir la cultura hip hop en nuestro país y cuya primera producción es el disco Hip Hop sin Fronteras”.

La producción está compuesta por 19 temas en los que participan diferentes bandas de Santiago y regiones, además de dos grupos de rap argentinos (Maestro Jodido y Carballo) y uno estadounidense (Full Nelson), los que fueron contactados por Chino Ese, Lulo Legua y compañía.

Particularmente es un nuevo grito de consecuencia de Legua York y Matías, ya que como ellos mismos lo han dicho, no quieren “caer en el error de algunos de sus antecesores que una vez que comenzaron a sonar un poco más en radios y se han hecho más populares se roban la pelota y pecan de ególatras”.

De esta forma, lo que pretende hacer Legua York es “sacar la pelota y jugar la pichanga de la popularidad con el resto de sus hermanos y amigos de la movida hip hop”.

Para este disco, cada uno de los integrantes de Legua York grabó por separado, acompañados por una banda de algún lugar de Chile. Es así como vemos a Lulo Legua junto a Klansekuente, banda de Cartagena, Cien (alias Unocerocero) aparece con Métrica, banda que lo vio nacer en las rimas antes de llegar a Legua York, y por último Reween aparece compartiendo micrófono con Dos Santos banda underground de la capital chilena.

Además ya preparan el Festival Agosto Negro para la primera quincena de agosto, festival que promete ser una gran maratón de rap, ocasión en que se reunirán a lo menos 40 bandas en dos jornadas a realizarse en un parque público de Santiago por confirmar.



ÁLBUM: "HIP HOP SIN FRONTERAS"
Cristina
25 Jul 2005
www.elmachete.cl

Si hay algo que me encanta de los compilados, es la variedad de ondas que aparecen en un solo álbum y "Hip Hop Sin Fronteras", a pesar de tener (como su nombre lo anuncia) sólo temas hiphoperos, no cae en la monotonía.

Una de las cosas que más me sorprendió de este trabajo fue volver a escuchar canciones con letras relacionadas al golpe militar del 73 y los años de dictadura… llama la atención, porque es un tema cada vez más olvidado. Por supuesto, esto no quiere decir que esté juzgando el contenido (ni para bien, ni para mal), es sólo que, al escuchar canciones como "Juicio y Cana", reparé en el tiempo que llevaba sin escuchar música de protesta.

No hay que ser un experto en la materia para darse cuenta de cómo la lleva el hip hop, un estilo que cuenta con una gran ventaja práctica a la hora de mostrarse… no se necesita una tremenda orquesta, no son necesarios coristas, sólo basta con la creatividad que los autores le pongan a sus letras a la hora de improvisar para armar una canción. Claro, "Hip Hop Sin Fronteras" cuenta con mucha más elaboración… me encantó "Awaite Stilo", de Four-D, esas mezclas con una grabación de Tito Fernández, El Temucano, es simplemente notable.

"4 Empleos", de Sphere, retrata muy bien la realidad de buscar un trabajo aceptablemente remunerado… tal como ellos dicen en la canción: "son historias de pegas, son historias de empleos, son historias juveniles pa ganarse un buen dinero".

Otra cosa que me sorprendió súper gratamente, es que, lo que llegó a mis manos como un compilado de Hip Hop nacional, terminó siendo un compilado nacional de hip hop, en el que aparecen bandas de distintas partes de Chile y, además, dos grupos argentinos y uno de New York.

… Y en esta última parte me quiero detener. No conozco más temas de Full Nelson, pero "Pura Candela" está increíble. Bueno, siempre he comentado que me encantan las fusiones, y esto es notable. La onda latina, hiphopeada con acento centroamericano y con un toque de 'grigosidad' (palabra que acabo de inventar), vuelven a este tema muy cool, mi pana.



''HIP HOP SIN FRONTERAS'': el disco del verdadero Hip Hop
Ana Muga
Semanario El Siglo
www.elsiglo.cl

Una interesante recopilación de hiphoperos realizó el colectivo Agosto Negro en "Hip Hop sin fronteras", mostrando temas de 19 bandas de diversas comunas de Santiago y de regiones, con una variedad vocal y sonora que enriquece esta música joven y rebelde. Un excelente muestreo de lo que está creando y pensando la juventud marginada, es decir, la mayoría.

El disco editado por el Sello Alerce comienza con la voz del Isaac, hijo de Lulo de Legua York –uno de los artífices de este recuento–, dando la bienvenida a "Agosto Negro", y pasa al tema de Four-D de Talca, mostrando una variable rural de este ritmo en el tema "Awaite Stilo", cantando sobre un tema de Tito Fernández: "voy caminando/junto a mi caballo/ escuchando hip hop/mirando mi campito/mirando la cosecha/la naturaleza y de noche las estrellas".

La falta de oportunidades, la cesantía, la corrupción, la vida misma, la consecuencia y la política son los tópicos que abarcan los temas, donde en mayor o menor grado enjuician y critican la sociedad en la que viven.

"Ahora pensando/ queremos juicio/ juicio pa'l perro en todos los sentido", vocea Eje-Z en "Cana y juicio".

Los integrantes de Legua York en este disco se dividieron y están presentes por separado, acompañando a diferentes grupos. Es así como Lulo aparece junto a la banda de Cartagena-San Antonio Klansekuente en el tema "H2 sin fronteras"; Rewen comparte micrófono con la banda capitalina Dos Santos en "El Batallón"; mientras que en "Ya es hora que se den cuenta", Cien une su voz a Métrica, en registro que muestra un claro escaneo a la realidad nacional, no escapando la corrupción, la impunidad, ni la pedofilia.

"Usted, político no me suba el tono, que usted para mí tiene menos peso que para USA la ONU", afirman rimando en el tema.

A las bandas nacionales se unen en este disco los invitados internacionales, en este caso los grupos transandinos Maestro Jodido y Carvallo, además de la banda estadounidense Full Nelson.

Según lo declarado por el Colectivo Agosto Negro y sus impulsores, Legua York y Chino Ese, el webmaster del mundo hip hop, el objetivo del colectivo, y por ende de esta producción, es difundir la cultura del verdadero hip hop en nuestro país y también para ello preparan para la primera quincena de agosto el Festival Agosto Negro, que promete ser una gran maratón musical con la participación de al menos 40 bandas en dos jornadas a realizarse en un parque público de Santiago, aún por confirmar y que se avisará oportunamente.

Comentarios HUELGA DE HAMBRE

LA LUCHA DE LEGUA YORK EN LA MÚSICA
www.zonahiphop.cl

Honesto, crítico, antisistema, puro, inteligente y Ácido. Según los oídos. Para considerarlo entre los grandes discos de este año es “Huelga de hambre”, lo último de el trío Hip Hop “Legua York” –el nombre dice el origen-.

Gracias al Sello Alerce, se pudo conocer y ahora comentar este trabajo ecléctico en su forma, pues entre otras mezclas, encontramos idiomas como el mapudungún, francés y portugués.

Si hay algo que resume “Huelga de hambre” es el concepto lucha. La batalla de UnoZeroXero, Reween, Lulolegua y Dj Jo-C, es contra la demencia del sistema. En la lucidez de “Legua York”, están las respuestas –¿Si se buscan?, claro- para comprender el desencanto de los jóvenes. En este contexto quedan las utopías, y surge el discurso libertario de grandes idealistas latinoamericanos. Nunca imaginó Allende, por ejemplo, que su voz sería ocupada por un grupo Hip Hop.



LEGUA YORK: HUELGA DE HAMBRE
Daniel Morales
www.suena.cl

Este es el segundo disco del trío hip hopero de La Legua. Si hubiera que describirlo en una sola palabra, ésta sería rap de protesta.

Durante las 17 canciones del disco, Lulolegua, Unozeroxeta y Reween desarrollan toda una protesta en contra de la sociedad actual. El mensaje aquí, como en toda canción de rap callejero, es lo importante. No hay títere que quede con cabeza tras escuchar al trío: George Bush, el mercantilismo y los ricos son sólo unos pocos ejemplos.

Los tipos tienen una habilidad para rapear impresionante, gran rapidez y habilidad con la lengua, y además acompañado con una fuerza de creer lo que están cantando.

Y aún cuando las letras son el bastión del álbum, el lado musical no ha sido dejado al azar o con fondos monocordes. Existe una preocupación por meter en cada canción detalles que obligan a escuchar las pistas. Lejos la mejor canción en este sentido es Marichiweu, que tiene un fondo increíble, el sonido te envuelve y no te suelta. La unión del hip hop se refleja en las numerosas colaboraciones, gente como GuerrilleroOkulto y los representantes del hip hop francés, Skred y Kahifa, que le dan más matices al disco. Además la participación de gente que no está ligada a este estilo como Amaro Labra (Sol y Lluvia) y Claudio Narea (ex-Los Prisioneros) que crean nuevos estilo. Y la segunda canción que quería destacar es Cruzando Toro Zambrano, encuentro genial la mezcla entre el hip hop y la música folklórica. Si siguen explotando esa faceta serían tal vez capaces de crear un real hiphop-chileno.

En definitiva es un disco fuerte, recomendable para todo hip hopero que esté cansado y aburrido de canciones sin sustancia y sin una búsqueda musical. Huelga de Hambre es un disco con personalidad que busca no dejar indiferente a nadie. Un grito desde La Legua a la sociedad.



HUELGA DE HAMBRE
Juan Pablo Quezada
www.bandadechile.cl

Juan Pablo Quezada comenta este polémico disco de los raperos de Legua York, el segundo para precisar, quienes vienen cortando cabezas con sus letras desde 1997. Nadie se salva del pregón de estos muchachos....

En la música raras veces el contenido tiene tanto peso, que la forma pierde todo protagonismo...

Legua York, con su Huelga de Hambre nos lleva en un viaje a los verdaderos orígenes del Hip Hop y el Rap, no por que el género haya nacido en La Legua, pero es que a veces tanto personaje con cadenas doradas y ropa para basquetbolistas hace que olvidemos que el verdadero sentido del Rap, que es la protesta, que nació de la marginalidad y la discriminación.

Y hablando de protesta, Legua York no tiene pelos en la lengua para acusar a todos y todo lo que forma parte del “establishment” ¡no queda mono con cabeza!

Puede que el fuerte de este trabajo no resida en la música y el sonido (que en general están OK), pero cada palabra del disco tiene motivo y sentido, el mensaje es incuestionable y está dicho con talento, lleno de rimas y rítmicas frescas que superan con creces a las de algunos consagrados que quizás ya han perdido más neuronas de la cuenta.

Tal vez lo que más me atrae del trabajo de Legua York, es que no hay poses, hay una actitud real y honesta, consecuente.

¡Huelga de Hambre hace que la mayoría del Hip Hop, parezca música para señoritas!



CON PARTICIPACIÓN DE FAMOSOS MÚSICOS
LA HUELGA DE HAMBRE COMBATIVA DE ''LEGUA YORK''
Jordi Berenguer
11 de Junio del 2005
www.elmostrador.cl

No son un fenómeno, son una realidad. Esta idea que puede tener múltiples interpretaciones, recoge una visión completa de lo que se refleja en cada uno de los trabajos, actuaciones y opiniones de los integrantes de ''Legua York'', quien desde hace algún tiempo viene presentando su última producción: Huelga de hambre.

Originarios de la combativa población La Legua, su música, es decir su hip hop, es una presencia justamente de combate, una lucha que pasa –según aseguran ellos- por acabar con la desigualdad, por evidenciar que en Chile sí hay pobreza, más allá de las cifras oficiales. Por eso también hablan que hay gente presa aún por razones políticas, por eso evocan la figura y las palabras de Salvador Allende, por eso creen que “el hip hop es un medio de información y por eso nosotros decimos las cosas como son en Chile”.

Si bien en este tercer disco -bajo el alero del sello Alerce- el grupo indaga musicalmente en las raíces de la música negra, incorporando un DJ que proviene del mundo del reggae -usando efectos musicales tomados del funk, soul, rhytm and blues-, no deja de privilegiar lo que para ellos sigue siendo clave: la crítica, las letras elaboradas y un marcado sentido social.

En este disco el grupo tampoco escapa a algo que para ellos resulta casi natural: subir más gente al escenario o incorporar a otros músicos en sus temas o discos, como ya lo hicieron en el disco Hip Hop Sin Fronteras, donde se reúnen 19 bandas, tanto de Chile como del extranjero. En esta oportunidad, suman las colaboraciones de gente como Guerrillero Okulto y los representantes del hip hop francés, Skred y Kahifa, que le dan más matices al disco. Además la participación de gente que no está ligada a este estilo, como Amaro Labra (Sol y Lluvia) y Claudio Narea (ex-Los Prisioneros), que crean nuevos estilo. O el aporte de Ana Tijoux y del hijo de Gervasio –Nawel Viera- en el tema “Con una pala”, donde el grupo se fortalece en su apuesta de diversión, educación y lucha.

En el escenario actual, mejor dicho en el contexto musical actual, este trabajo aparece claramente como una producción de canto popular y también como una demostración en parte de la poesía urbana popular. Ellos, incluso, se consideran como los payadores de la nueva era, porque aseguran que su música es bastante parecida a la paya. Sobre todo Legua York, que han tomado un hip hop más radicado, más criollo, siempre crítico, con un fuerte mensaje social, siguiendo en otro estilo el legado, entre otros, de Víctor Jara, Pablo Neruda, de Violeta Parra.



LEGUA YORK: RAP CON OLOR A NEUMÁTICOS QUEMADOS
Cristóbal González
20 de Abril del 2005
www.barriochile.cl

La banda chilena Legua York lanza su disco “Huelga de Hambre” el próximo 28 de Abril en la sala de la SCD.

Es un miércoles de abril y “Lulo”, uno de los rostros más emblemáticos del grupo chileno Legua York, se encuentra presto a subirse a un escenario en Temuco, para mostrar toda su fuerza e incendiaria lírica que lo caracteriza como uno de los MC’s más destacables de la nueva generación de rimadores nacionales, además de uno de los más concientes y consecuentes.

Lulo recibe la noticia de que les quieren hacer un reportaje y se compromete a responder las preguntas después, porque está “a punto de subirse a rapear”. Posteriormente, atiende las preguntas, siendo la primera de estas, una referida a los inicios del grupo. “Creo que haberle dado este sentido a nuestro proyecto fue el resultado de un proceso natural. En algún momento se le tomó el peso a lo que estábamos haciendo y se fijó, como objetivo, continuar y avanzar hasta lograr unir fuerzas con otros y otras. Identificamos en Public Enemy la piedra inicial de la unión del rap con lucha, aquello de emerger desde la masa y con la masa de pobladores”.

En relación a los grupos nacionales de Hip Hop como De Kiruza, Panteras y La Pozze, Lulo comenta que “se les puede evaluar por su calidad musical, consecuencia y por haber sido los pioneros. Muchas veces se estancaron y no hubo evolución, por su calidad, se le respeta mucho”. Respecto de bandas con un carácter más comercial como Tiro de Gracia, el músico declara que “Cada cual vende la pomada que quiere y como quiere. Tal como Juan Sativo (MC de Tiro de Gracia) dijo, esto es una pega, cada cual sabe donde le aprieta el zapato, según su visión y opción personal”, concluye, evidenciando una saludable dosis de tolerancia gremial.

Y es que para Legua York el tema del respeto y, en algunos casos, la interacción con sus pares no es menor. Para su más reciente disco, la banda llamó a notables músicos como Amaro Labra, líder del grupo Sol y Lluvia y Claudio Narea, ex guitarrista de Los Prisioneros. “Nuestro último CD es un disco maduro.”

Sobre la amistad de Narea y Labra dicen que se convirtió en apoyo cuando el grupo se sumó a la campaña política del vocalista de Sol y Lluvia: “Somos simpatizantes que colaboran con la lucha por la vida desde la cultura que se mueve”, comenta, declarando sentirse a gusto en ese tipo de actos como la marcha anti- Apec. “Fue una tremenda experiencia decirle a ese asesino y tirano que se fuera a la chucha, fue valioso hacerlo en público con ese marco de gente. Y, en ese sentido, lo mismo pa’ Lavan, Pinochet y los que me falten”, agrega Lulo.

Eso es porque a través de sus acciones, el grupo tributa sus orígenes, pero a la vez dispara a mansalva contra quiénes representan lo opuesto a estos. Tal es el caso de Riggeo, miembro del team Mekano y autodenominado “El Papito del flow”, a quien Legua York desafió a un duelo de rimadores el año pasado que, el intérprete de la versión mekano de “Los Domingos”, rehuyó. “Riggeo es un mariconcito que vende su culo al mejor postor, él no es músico, él no escribe nada, sólo hace covers de cumbias. Cuando supo del desafío, se hizo el gil y no respondió. Es un cobarde que se esconde bajo las faldas del monstruo de Megavisión Viña Santa Rita”, comenta Lulo. “A los giles hay que desenmascararlos, por eso lo hicimos y el resultado es evidente”, sentencia con dureza.

El tema generó prensa, al igual que muchas de las acciones de la banda, cuyo sitio en la web “www.Leguayork.tk”, herramientas que quizás bandas de otras épocas hubiesen mirado con cierta desconfianza, pero que el grupo legüino defiende orgulloso: “Malcom X lo dijo: ocupemos todos los medios posibles para la lucha de los mas sencillos”.

Actualmente Legua York trabaja en sus propios programas. “En La Legua estamos haciendo dos programas radiales y dos de televisión. Sería bueno llegar a otra radio más grande y que nos llamen, porque si quieren un programa real de hip hop, lo ideal es que lo haga gente del hip hop”. Los próximos proyectos de la banda son; el lanzamiento de su disco “Huelga de hambre”, el 28 de abril en la sala SCD, tocar el 6 de mayo en una fiesta hip hop junto a FDA, en el Cine Arte Alameda, y viajar a Europa en Septiembre. Además la banda prepara su primera producción audiovisual, un trabajo cuyo título, “Más fuerte que el otro”, resume de buena manera la actitud de desafío al poder que exhiben desde sus inicios



LEGUA YORK: HUELGA DE HAMBRE
Marisol García
www.emol.cl

Es la voz de Salvador Allende la que se escucha al principio de Huelga de hambre, el disco que Legua York tenía en deuda luego de lograr un respetuoso reconocimiento con un compilado de antiguos trabajos (Antología underground 1997-2003). Junto a la de Allende se escucha una sucesión de voces revolucionarias, que concluye con la de Tulio Triviño (¿o es Pedro Peirano?) y una pregunta acuciante: "Pero dinos, Principito, ¿qué pasó con los sueños?".

Se sucederán nuevas y diversas voces (es larga la lista de invitados) en los siguientes tracks, completando un disco largo (acaso demasiado), que supera los setenta minutos. Pero para Legua York es importante ser consecuente con el espíritu inequívoco de este trabajo: un álbum que posiciona a la democracia auténtica como plataforma para reflexionar sobre lo mismo que quizás se reflexionó antes —son incontables las citas a íconos históricos de la izquierda chilena—, pero aterrizado en circunstancias actuales; tan actuales de hecho, como para atreverse con el siguiente verso: "Myriam Hernández reniega sus raíces / y apoya a los que huelen a peligro". Es el Chile de desigualdades pero también de farándula aquel al que le canta ahora Legua York, y en ese equilibrio hay un innegable acierto: excluir cualquiera de los dos polos sería quedarse con una imagen parcial.

Musicalmente, Legua York ha intentado esta vez acercarse mejor a las raíces de la música negra, incorporando un DJ y privilegiando a veces un pulso de bajo más grave, como el que enseña el dub. Pero no alcanza a ser una incursión realmente llamativa. Son ideas cautas que van repitiéndose sin grandes variaciones. Es claro que aquí Legua York ha dado prioridad a las letras, y es allí donde descansa su identidad como banda, como ciudadanos, como —quizás— revolucionarios. Incluso de reflexiones sutiles son capaces en una canción como "Con una pala", emotiva en cuanto la parte del saludo a Gervasio está cantada por su hijo, Nahuel. Pero es innegable que suceden demasiadas cosas en sus cabezas como para calmarse por tanto rato: "No querer luchar es no querer vivir", rapean en "Ser joven", y Legua York sigue vivo durante el resto del álbum.

El tiempo dirá si su rap de blancos bien reconocibles (el Vaticano, las Fuerzas Armadas, George W. Bush, la empresa Telefónica) se sostiene en esa carga crítica, o requiere —en algún momento— de sonidos e ideas musicales que puedan ser tanto o más vehementes que un verso punzante.



HUELGA DE HAMBRE EN LAS CALLES DE SANTIAGO
Manu
www.hiphoprevolucion.org
www.45-rpm.net

Suele discutirse si el método de lucha al que hace referencia el nuevo disco de los chilenos Legua York es propio de revolucionarios. Pero si se trata de evaluar el contenido del trabajo editado por el sello Alerce, no quedan dudas; Lulo, Cien y Reween continúan a través del hip hop el camino que el golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973 intentó cerrar.

Si el anterior trabajo, "Antología Underground", mostraba la evolución del grupo entre 1997 y 2003, "Huelga de Hambre" refleja con exactitud el poderoso presente de la banda oriunda de la mítica población La Legua.

En los 19 de tracks del albúm --que se consigue desde diciembre en los locales especializados de Chile y que también es entregado a domicilio por los propios MCs-- Legua York renueva su compromiso con el cambio social y demuestra su voluntad de crecer tanto a nivel de letras como en las producciones, a cargo de Reween.

En las bases las influencias son muchas y junto al hip hop underground conviven muchos ritmos latinoamericanos, r&b y el leve toque rockero aportado por el ex Los Prisioneros Claudio Narea en el primer single, titulado ¿Dios habla en inglés?.

Otras colaboraciones destacables son la de Anita Tijoux (Makiza), GuerrilleroKulto, Nawel Viera, Amaro Labra (Sol y Lluvia) y Adrián (la Sonora del Ocho).

Discografía


HUELGA DE HAMBRE

1. El legado
2. Soñar
3. Cruzando Toro Zambrano
4. El planeta de los simios
5. Pobre Kaminante
6. ametetseedsecnarflekigolsamserE
7. Ser joven
8. Marichiweu
9. Yo no rapeo
10. Dame fuerza
11. Mártir
12. Amor_exilio
13. Chien de fachos
14. Skapa
15. Con una pala
16. Dios habla en inglés?
17. Hey
18. Abajo el imperio
19. AeugalonimreT


HIP HOP SIN FRONTERAS

1. Intro - Isaac - 00:13
2. Awaite stilo - Four-D - 03:57
3. Juicio y cana - Eje-Z - 03:58
4. La realidad - Negropticos Clan - 04:07
5. Aventura en casa - RDaz - 03:14
6. No ceder - Dr. Wanna - 02:55
7. 4 empleos - Sphere - 04:05
8. A priori - Yntro - 03:00
9. Hip hop sin fronteras - LuloLegua y Klansecuente - 04:32
10. El batallón - Reween y Dos Santos - 04:59
11. Ya es hora que se den cuenta - Uno Cero Cero y Métrica - 04:38
12. Chica fácil - Souvenir - 03:45
13. Filosofía en bruto - Mc Mr Pinta - 00:57
14. La kasa klika - Mc Mr Pinta - 3:31
15. Sin parar - Dísticos - 02:11
16. 30.000 leguas - Subter - 04:05
17. Pena capital - Carballo - 05:07
18. Pura candela - Full Nelson - 03:53
19. No nos pueden parar - Maestro Jodido - 04:45
20. Meka se huele - Agosto Negro - 06:38


ANTOLOGÍA UNDERGROUND

1. Intro
2. La revolución
3. El pueblo unido
4. El Clan es K-Paz
5. Alimenta tu alma
6. Atisk Popule
7. Pensamientos
8. Este kon mayo
9. Interludio
10. No quiero mártires
11. Libera tu stylo
12. Parte de la capital
13. Rap universal
14. Paso día a día
15. Interludio
16. Le hip hop
17. Unión de corazón
18. Perros de la snaki
19. San Juaka bombardea
20. Vida y muerte
21. Outro

Album de Fotos





















La Legua es piola

Tras varios años en la trinchera del hip hop under, Legua York reivindica sus orígenes. “Lulo”, el líder de la banda, habla de su vida en la población y alega contra “Morandé con compañía”: “Nos regalaron un amplificador y después no funcionó”.

Es un frío y lluvioso día de julio en La Legua y “Lulo”, el líder y alma de Legua York, golpea la puerta de una casa para entrar a sacarse las fotos de rigor. “Es de unos locos angustiados, pero buena onda”, dice antes de saludar a los anfitriones e ingresar al patio.

Luego de varios años en la trinchera más combativa -y desconocida- del hip hop local, su grupo ha logrado cierto impacto. Se presentan todas las semanas y en escenarios que, en ocasiones, no tienen nada que ver con el estilo. “A veces tocamos con grupos punk, góticos o reggae y todo bien. Nos dicen que encuentran bacán nuestra música”, sostiene.

“Lulo” está feliz de vivir en La Legua, un lugar que él llama “un pueblo dentro de una ciudad”. Sabe que la gente mira con cierto desprecio al sector, pero asimismo cuenta que, en el último tiempo, la conflictiva población se ha transformado en un sitio taquillero para la farándula. ¿Dos ejemplos? Hace unas semanas, Pilar Jarpa y un grupo de modelos visitaron sus calles, y Kike Morandé envió un equipo de productores para invitarlos a tocar a su programa.

“Supe que estuvieron aquí esas modelos, pero vinieron terribles de calladas. Si nadie las vio. ¿Que dijeron que acá también había minas ricas? Seguro, hay caleta. Y además de ricas, tienen más cerebro que las cuicas”, responde riendo. El capítulo Morandé, en cambio, lo deja de mal humor. “Lulo” relata que hace cinco meses fueron a buscarlos y tras varias conversaciones aceptaron ir al espacio, por la oferta de un amplificador que seriviría para que los niños de La Legua desarrollen sus habilidades artísticas.

“No queríamos ir al programa porque es entero facho, lavinista y nosotros tenemos un mensaje que se asemeja a Víctor Jara. Pero fuimos porque nos ofrecieron un amplificador. De hecho, nos dieron el regalo envuelto en cámara y cuando lo trajimos a La Legua, no funcionó. Lo llevamos al servicio técnico y nos dijeron que el arreglo salía 50 lucas. Llamamos al programa y nunca nos pescaron”, cuenta con rabia.

-¿Qué haces para vivir?

Hago talleres para los niños de la población, tengo un programa en la radio de acá y también en “La Legua TV”, el canal de aquí. Salimos a hacer notas a las calles, hablamos con la gente. Es entretenido.

-¿Te gusta La Legua?

Es piola. A veces hay problemas, pero hay que convivir no más con eso. Hablan siempre mal de acá, pero todo esto de las drogas es el legado de “Pinocho”. En esos tiempos entraron la droga y los baleos con los “tiras”.

-Grabaste un disco de hip hop con bandas de todo Chile y vas por el segundo álbum. ¿Quieres ser el Manu Chao chileno?


Me gustaría llegar a ser como Manu Chao. Es una persona que ha hecho cosas impresionantes a través de la música. Igual que Fermín Muguruza, que cantaba en Negu Gorriak y que reivindica al pueblo vasco en sus canciones.

Escrito por: Felipe Rodríguez
Fuente: Las Últimas Noticias

Queremos que nuestra música sea profesional

Harta pega es la que tienen por estos días los de la Legua York. Mientras preparan sus shows, una futura gira a Europa, la salida de dos discos nuevos, junto a los colectivos "Agosto Negro" y "Revolución", en septiembre y, la puesta en marcha de su tienda virtual, Musicaunder.com, estos hiphoperos ya están pensado en la que será la segunda versión de "Agosto Negro", que este año se realizará los días 23 y 24 de ese mes.

Ad portas de comenzar a rotar el primer corte de su álbum "Huelga De hambre", "Dios habla en inglés", con el que quieren "que la gente se cuestione", Lulo se dio el tiempo para conversar con El Sacrificio. Y esto fue lo que nos dijo.

"Huelga de hambre" viene con una buena mezcla de sonidos, ¿a qué se debe esta unión?

No fue planificado, fue lo que sentimos en el momento. Cuando estábamos creando los temas dijimos: "pongámosle bossa nova a nuestro hip hop" y ahí, como que rescatamos un poco con la que pasaba con su raíz. También nos pasó con Sol y Lluvia, que desde chico, crecimos escuchando a este grupo y en particular en algún momento, descubrimos que ellos tenían un tema para La Legua y nos pareció notable. Así que después, como teníamos cerca a las personas de Sol y Lluvia, dijimos hagámosla, pero la nueva versión de la "La cueca de La Legua" y nosotros que somos de allá, la hicimos. Lo mismo pasó con Claudio Narea, no sé, nosotros nos criamos escuchando "La voz de los ochenta". Para nosotros era como un sueño, más que nada, y que se diera la posibilidad de trabajar con Claudio y que él pusiera todo su rockabilly y su rock and roll, es la raja.

¿Qué temáticas quisieron abordar esta vez?


Igual estamos en una para súper amplia. En los discos anteriores, abogábamos harto sobre la lucha del pueblo mapuche, pero hoy día, después de haber evolucionado y crecido como personas, seguimos apoyando la lucha de este pueblo; pero también nos hemos dado cuenta que no es sólo la gente mapuche, sino también los rapa nui, los aymaras, los incas, todas las razas originarias de latinoamericana. Nos molesta que no se les de importancia; y en ese mismo plano, también todo lo social. En algún momento se hablaba de lo que era droga, pero no se hablaba de cesantía. Hay una amplitud temática que nos ha dado solamente el crecimiento como personas, más que un crecimiento como músicos, porque nos ha hecho llegar a otras temáticas que antes no veíamos, no las teníamos visibles.

¿Cuál fue el mayor desafío para crear este disco, en comparación con los anteriores?


El mayor desafío fue hacerlo profesional al 100%, porque si bien los otros discos gustaron y estaban sonando y, siguen sonando en lo under, nosotros queremos que nuestra música sea cada vez más profesional, cosa de que no sólo nos cataloguen por lo que hacemos en La Legua, sino nos vean como músicos. Que nos digan: "oye, este tema esta la raja y nos gusta porque es un buen tema", no porque "oye, ustedes que hace cosas buenas en La Legua...ahh también hacen música". Es como eso.

Quizás eso pasa por su participación en los colectivos.


Hay un enganche con los distintos colectivos, en los cuales participamos. Sí tiene importancia eso, pero creemos que también la música es música, y tiene que ser catalogada como música. Nos gustaría que nos dijeran: ?no, esta huea la consideramos buena o mala?, directamente.

¿Cómo evalúas la escena hip hop nacional? Te lo preguntó porque incluso la gente que hace reggaeton en la actualidad, dice que también hace hip hop.

El hip hop está bastante amplio, pero no sale en la tele, en los diarios, en ninguna parte. Creo que en donde más está, es solamente en internet, en las tiendas especializadas o en la escena under. Ahí está el verdadero hip hop. Lo que sale en la tele o en la radio, a pesar de ciertos casos, es pura mierda, pura basura que nos quieren meter en la cabeza. El reggaeton vale corneta, no pasa nada. Eso no es hip hop, es una mierda que están exportando desde Puerto Rico y que la misma gente de Puerto Rico (yo tengo contactos con gente que hace programas de hip hop allá), y a ellos también los han comparado con la gente del reggaeton y eso un asco. Lo mismo que a nosotros nos comparen con gente como Rigeo o gente que esté haciendo reggaeton aquí en Chile.

Ustedes ahora se van a Europa, ¿cuál es su objetivo, nuevos contactos, distribución?

Si el 12 de septiembre nos vamos a Europa. Vamos a estar en Alemania, España, Francia, Holanda y no sé. Tenemos una serie de presentaciones ya programadas, también vamos a tener charlas y foros para estar con hijos de exiliados y contarles cómo es el Chile de hoy en día. También vamos a visitar colegios latinoamericanos, que son repocos, pero hablan español y que se sienten un poco discriminados por no manejarse en los otros idiomas. También tenemos algunas entrevistas con algunas medios y ver qué onda con la distribución, porque hay contactos, pero no hay nada concreto.

Ustedes trabajaron en este disco junto a Claudio Narea, Anita Tijoux, Guerrillerokulto, entre muchos más, ¿van a estar ellos en las presentaciones que van a realizar?

Gran parte de ellos van a estar. Aparte de la fiesta de lanzamiento del disco, el 6 de mayo en el Cine Arte Alameda, va a estar tocando como solista Nahuel Viera, el hijo de Gervasio...van a ver hartas cosas raras. Va a ver un DJ y rapeo de un minuto, en vivo.

¿Tienes planes de volver a hacer un "Agosto Negro"?

El año pasado hubo muy buen resultado, hubo 3000 personas. Ahora sólo nos estamos consiguiendo alguien que se ponga con la amplificación y la hacemos, con la misma cantidad de banda. Tenemos mayor difusión y no sé. Estamos abogando para que alguien atine y se ponga con la amplificación, y si no, vamos a hacer vacas, no sé que chucha vamos a hacer, pero se hace sí o sí. Queremos instaurarlo como es festival de la canción comprometida del hip hop y la música negra en Chile. Nosotros nos vemos con el compromiso de hacerlo, con menos medios, pero se tiene que hacer.

Escrito por: Marcela Rámírez
Fuente: El Sacrificio

Somos pobladores que estamos haciendo rimas

"En diciembre de 1997, en las calles de la población La Legua cuatro cabros empezaron a hacer letras encima de pistas de otros locos y ahí empezó como si nada, como queriendo gritar todo lo que queríamos gritar, sin tener ningún medio, ninguna forma de hacer música, sin ser músicos. Y nos inspiramos y seguimos…", dice Lulo del nacimiento del grupo en las calles legüinas.

Con "Antología Underground 1997-2003", su quinto disco y segundo bajo el sello Alerce, resumen sus seis años en las pistas hiphoperas, período en que se han ganado el reconocimiento del medio y se han levantado como un referente cuando de cultura popular se trata, liderando el colectivo Hiphoplogía.

Antes que iniciaran el concierto de lanzamiento de esta última producción, y mientras Reween, el tercer integrante, continuaba con los preparativos, conversamos en la trastienda de la Sala Master de la Radio Universidad de Chile con Lulo y Cien.

-¿Cuál es la propuesta de este nuevo disco?

Lulo: "Antología Underground propone la otra globalización: la de la rebeldía, de la esperanza, del derribe de los muros y las fronteras. También grita mucho por la libertad y por el ni perdón ni olvido".

-Todo su trabajo lo realizan desde La Legua: ¿cuál es la relación con su población?

"Los activistas hip hop estamos creando poco a poco un nuevo mundo. Creemos que es posible, pero eso pasa por cambiar nuestro micro mundo: si cada uno de nosotros cambia su micro mundo va a hacer que otro mundo sea posible. Estamos activando cada sector donde nos paramos. Cada metro cuadrado que nos circunda tratamos de cambiarlo. Esa es nuestra propuesta para que podamos construir realmente un poder popular, una unidad dentro del pueblo, porque hay muchas cosas que rescatar del pasado, pero en el presente y mirando al futuro".


HAY QUE DERRIBAR EL CAPITALISMO

-En La Legua, ¿se está construyendo poder popular?

"En cierta parte de La Legua se está rearmando el tejido social, cultural y político de la población. Pero como lo dice muchas veces Reween, La Legua York no es solo La Legua sino que es la imagen, el dolor, la organización y la rebeldía de todas las poblaciones. O sea, La Legua no tiene nada que envidiarle o mirar en menos a la Villa Francia, La Bandera, La Victoria: somos todos hermanos y estamos viviendo bajo las mismas condiciones de un sistema de mierda neoliberal que nos condena a la marginalidad, a estar recibiendo las migajas de los ricos, y no estamos dispuestos a aceptar eso. Lo que estamos viviendo en La Legua no es diferente a lo que está viviendo Bolivia, Perú o Ecuador o cualquier país de Latinoamérica".

-Ustedes dicen que critican pero con propuestas: ¿cuál es la propuesta frente al diagnóstico que acabas de realizar?


Cien: "Construir desde el amor, claramente eso. Si seguimos alimentando odios y más odios, no vamos a construir nunca nada. Si nos organizamos y hacemos que desde niños nuestros hijos, nuestros nietos… todo nuestro florecer empiece a tener una conciencia sumamente movida a través del amor, vamos a lograr verdaderos luchadores".

-También hablan de una propuesta política y de revolución…


Lulo: "Nosotros creemos que hay que derribar el capitalismo, porque ya no se puede seguir viviendo bajo este sistema y hay que instalar, no tan sólo en Chile sino en Latinoamérica, el socialismo. Políticamente, el socialismo es la respuesta a muchas de las cosas que nos marginan. No hay otra propuesta, por lo menos nosotros no hemos podido inventar otra cosa".

-El hip hop ha sido criticado muchas veces como una moda externa: ¿cómo ustedes lo revalidan aquí?

Cien: "Nosotros estamos conscientes que, en ese sentido, somos producto de la globalización o de la mongolización, pero lo hemos enraizado y también hay que tener en cuenta que los medios nos han vendido la pomada como quieren. El rap no emerge en Estados Unidos, sino de los pueblos oprimidos de Africa, que después lo hayan explotado otra gente y que unos pocos lo hayan seguido como corresponde -como Public Enemy, Dead Prez, que son parte del movimiento Black Panter en Estados Unidos por la liberación de todos los hermanos negros, es otra cosa.

Sabemos que esto nos llega de rebote, pero decimos que lo hemos enraizado y creemos firmemente en la lucha y en la propuesta de Víctor Jara, de Violeta, de Pablo Neruda, de Nicanor y de muchos otros, así que si dicen que nuestro rap no es chileno, ¿qué es chileno?".

Tienen en carpeta una serie de presentaciones, incluidos Argentina y otros países latinoamericanos, anuncian una próximo grabación y son uno de los grupos que han marcado una venta constante de discos

-¿A qué atribuyen el apoyo de sus seguidores?


"Los cabros saben que nosotros no le damos ningún color. Saben que en cualquier momento pescan el mail y nos dicen: queremos que estén en una tocata: ¿hay posibilidad? Porque no nos vamos a creer artistas. Somos pobladores que estamos haciendo rimas. Sobre una pista musical estamos cantando la pulenta. No somos artistas, somos parte del pueblo. Eso es lo que nos legitima. Seguimos andando por todo Santiago en bicicleta, porque no nos ‘sirve ninguna micro".

Escrito por: Ana Muga
Fuente: El Siglo

Entrevista para HHZPAIN

HHz: ¿Cómo fueron los inicios del grupo en el hiphop?

LY: Legua York nace por el año 1997 bajo el nombre de 'Impulso Latino', el cual estaba integrado por 3 mc's, los cuales después de un tiempo de camino dan por terminado este proyecto tomando cada uno rumbos propios. Es en ese entonces cuando el grupo vuelve su cara hacia la realidad de sus raíces, como pobladores y pasan a llamarse Legua York. 'Legua' por la identidad con la población donde viven y 'York' como una burla hacia el intento reiterado de colonización gringa a través de su sistema económico.

En una primera etapa ésto empieza como hobby, ocupando pistas de otros grupos cuatro raperos de la población empiezan a escribir líricas sin darse cuenta de la importancia que esto tomaría para el grupo y su historia. A principio del 1999 el cuarteto de mc's pasa a ser un dúo con la partida de Bur y Seys.

En el verano del 2001, gracias a un encuentro casual con Tea, rapero francés del grupo Paradais Apokalistik, Legua York emprende un nuevo proyecto, en el cual poco a poco se iría remarcando la conciencia social del grupo, dando con esto mayor contenido y calidad musical a su nuevo disco, 'Este Kon Mayo', un cassette en el cual se mezclan la diversión, la educación y la lucha por rescatar valores, en una sociedad capitalista llena de anti-valores, donde todo gira en torno al dinero.

Es así como Legua York, llega a consolidar plenamente su propuesta musical social, de critica pero de acción; de revolución pero con diversión; de unión pero con auto educación; de creación pero también de autogestión y así con estos y con otros valores. A continuación Legua York junto con la edición de 'Este Kon Mayo' un sello independiente el cual hasta el dia de hoy no les paga las ganancias por las altas ventas del grupo (Kalimba Chile) de propiedad de un tío llamado Márchelo. En abril del 2001 vuelve a ser un dúo debido a la partida de Bre, quien se aleja por motivos personales del grupo.

En la actualidad "Legua York" aparte de sus presentaciones en casi todas las tocatas del movimiento hip-hop under chileno, lleva consigo un compromiso social, político y cultural el cual se ha visto fortalecido cada vez más con su coalición con el colectivo 'Hiphoplogía', donde a través de talleres, llevan su mensaje y compromiso a otros jóvenes. Es así como en las poblaciones los integrantes de este dúo, actúan como agentes culturales y en el movimiento hip-hop, lo hacen como un grupo con contenido.

HHz: ¿Cuánto tiempo llevan en las ruedas de la música?

LY: Desde 1997 formalmente dentro de la escena como grupo pero antes de eso cada uno de los integrantes lleva un camino recorrido dentro del hiphop.

HHz: ¿Quiénes son los integrantes del grupo?

LY: Hoy Legua York son Ricardo (Cien) Cabeza, Marcelo (Rew) Gómez y Gustavo (Lulo) Arias. Además de la participación de Dj Jopsen como invitado permanente

HHz: ¿Cómo se conocieron?

LY: Haciendo rap, creando lazos siendo amigos, creyendo que otro mundo es posible

HHz: ¿En qué están ahora?

LY: Grabando nuestro nuevo álbum el cual saldrá en el 2004 bajo etiqueta del sello chileno Alerce, preparando nuestro tour por el resto de Latinoamérica y el mundo pal' 2004 el que comienza en Argentina y sigue en Puerto Rico en enero y febrero, además saldremos en un CD chileno-español llamado 'De Costa a Costa' y así esperamos editar nuestro disco en España, Francia y el restos de los países que valoran el verdadero rap. Además se me olvidaba ke ya comenzará a circular el primer vídeo clip de Legua York del tema 'Vida y Muerte'.

HHz: ¿Cuáles son las temáticas abordadas en los temas del grupo?

LY: Lo nuestro es 'hiphopoliticombativo' (www.hiphopolitico.tk - www.hiphoprevolucionario.org). Bueno, nosotros tenemos una línea de construcción con claras líneas políticas. Somos un grupo del hip hop político combativo, tenemos una línea ideológica a seguir y a la cual somos fieles. Otra cosa que nos diferencia de los demás raperos es que lo que nosotros rapeamos tratamos de llevarlo ciento por ciento a cabo en terreno. O sea, lo hablamos pero también lo practicamos.

HHz: ¿Cuáles son las metas del grupo para el año 2004?

LY: Afiatar un movimiento pal' hip hop revolucionario con el resto de los hermanos de Latinoamérica, recorrer estos países editar nuestro trabajo en ellos, y como broche de oro compartir escenario con los maestros del rapolitico Public Enemy, Dead Prez en un gran recital del hiphopolitico combativo donde estén ellos Malena (Argentina), Hiphoplogía (Chile), Legua York (Chile), Pablopueblo (Venezuela), Hermanos de Causa (Cuba), Absurda Sonora (México), Tea (Ginebra), Zeze (Brasil) y no se los que me faltan...

HHz: ¿Cuáles son los problemas que tiene que afrontar el hiphop en su país?

LY: Todos los mismos ke sufre cualkier país que vive bajo la desigualdad de este sistema económico asqueroso, además como sabes estamos se supone recién saliendo de la dictadura de Pinochet, sus boys y sus leyes de amarre, son muchas así que hacer esta música tan gritona en Chile es complicado, si mataron a Víctor Jara yo creo que hoy si hubiera dictadura en Chile estaríamos en la mira, ya que las calles están todas rayadas y los micrófonos cada día están más explosivos

HHz: ¿Que opinas del apoyo de los sellos multinacionales?

LY: ¿Qué apoyo? Esos sólo saben robar...

HHz: Hemos escuchado que ustedes no solo se dedican a hacer rap sino que crean escuelas de enseñanza para jóvenes ¿cómo surgió esta idea? ¿No creen que hace falta más iniciativas como ésta?

LY: Estamos con los cabros en la pobla, estamos enseñándoles el rap, nosotros armamos el escenario, subimos al escenario, rapeamos, desarmamos el escenario y barremos la calle al terminar el show. Esa es otra diferencia, porque nosotros nunca nos vamos a creer artistas. Nosotros somos pobladores que hacen música y eso no va a cambiar porque es parte de nuestra ideología.

Escrito por: Rodrigo Mena
Fuente: HHZPAIN

Somos Pobladores que hacen Música

Seis años de una historia musical armada a pulso, han quedado registrados en el disco "Antología Underground" editado recientemente por el sello Alerce. De esto y otras rapeadas hablamos con el Lulo y el Cien.

Legua York no es sólo un grupo de rap. Se las arreglan para hacer cultura entre los jóvenes más marginales de la capital, enseñan graffitti a los niños, dictan charlas y talleres sobre su ideología hiphopera, ayudan a nivelar estudios y derrochan energía cuando se trata de ayudar a sus hermanos de causa. Y en lo musical, ya tienen una historia bien armada. Intentamos conocer algo más de estos incansables pobladores que no están ni ahí con la fama, según sus propias confesiones.

-¿En qué se diferencia la propuesta de Legua York con respecto al resto de la escena hiphopera nacional?
- Bueno, nosotros tenemos una línea de construcción con claras líneas políticas. Somos un grupo del hiphop político combativo, tenemos una línea ideológica a seguir y a la cual somos fieles. Otra cosa que nos diferencia de los demás raperos es que lo que nosotros rapeamos tratamos de llevarlo ciento por ciento a cabo en terreno. O sea, lo hablamos pero también lo practicamos. Estamos con los cabros en la pobla, estamos enseñándoles el rap, nosotros armamos el escenario, subimos al escenario, rapeamos, desarmamos el escenario y barremos la calle al terminar el show. Esa es otra diferencia, porque nosotros nunca nos vamos a creer artistas. Nosotros somos pobladores que hacen música y eso no va a cambiar porque es parte de nuestra ideología.

- ¿Y en lo estrictamente musical?
- Bueno, tenemos un sonido propio, con harta música de nuestra tradición, de música andina y eso.

- Es importante clarificar la pará en la que están ustedes porque la escena del hip hop chileno está un poco rara, ¿no opinan lo mismo ustedes?
- Claro, es que el rap que sale en la tele no es el verdadero rap y eso confunde a la gente. El rap nace como una expresión de lucha, de combate. De esta manera la raza negra denunciaba su opresión por parte de los blancos estadounidenses. Nosotros somos fieles a los orígenes del rap, nos identificamos con Public Enemy, por ejemplo, un grupo absolutamente combativo. Queremos darle identidad chilena y a la vez devolverle la esencia de los inicios.

- ¿Y cómo se logra esa identidad nacional del rap?
- Vamos a seguir usando samplers y música de nuestros ancestros, Víctor Jara, Violeta Parra, Quilapayún, Illapu y todo lo que representa nuestras raíces.

- Ustedes promueven la autogestión. ¿Cómo armoniza ese concepto con el hecho de lanzar un disco con un sello discográfico, como Alerce?
- Mira, esa es una inquietud que ha estado muy presente entre nuestro círculo de amigos. Pero un hermano de causa, Malcolm X, una vez dijo unas palabras muy sabias: "Hay que usar todos los medios que sean necesarios para lograr nuestro objetivo". Y nosotros vemos actualmente una escena hip hop chilena y latinoamericana muy sucia, por las imágenes que muestra la MTV. Nosotros creemos que es una buena opción aliarnos en estos momentos con un sello como Alerce, que no es cualquier sello. Alerce es chileno, es de izquierda como nosotros y es la vía adecuada para llevar a la gente lo más under del hip hop que es lo que la masa no cacha. Queremos despertar a los que están solamente viendo tele y apagarles la tele a través de nuestra música. Queremos que apaguen la tele y prendan la mente y empiecen a estudiar.

- Según lo que dicen, no habrían grabado con un sello multinacional.
- Ni cagando. A nosotros nos interesa llegar con nuestro mensaje. No nos engrupimos con la fama. No necesitamos ser famosos, tener plata, auto, casa, esas cosas. Nos basta con difundir nuestra música y nuestra ideología.

- ¿Qué pretenden que pase con la música de Legua York?

- Mira, nosotros queremos dejar la cagá, queremos despertar a las masas. A nosotros se nos ha dicho que somos "Los Prisioneros del rap". Tal vez porque somos 3, porque venimos de una población, empezamos sin nada y estamos rompiendo barreras.

- ¿Y quieren que les pase lo mismo que a ellos? Que llenen estadios, que se echen unos cuantos palos verdes al bolsillo...
- Ja., ja, no lo miramos por ese lado. Igual llenar estadios sería rico, pero no pasa na´ con llenarnos los bolsillos ni ser famosos. Nosotros somos simplemente pobladores que hacen música.

- ¿Qué tema destacan de este disco?

- Nos gusta mucho "El Pueblo Unido" porque hablamos del tiempo que pasamos en La Legua cuando el tirano se hizo cargo del país. El "Vida y Muerte" es otro que tiene mucho corazón y ambos han ganado el festival Víctor Jara. El disco nos marca mucho porque resume nuestra trayectoria desde 1997 hasta ahora y porque participaron algunos músicos que son "muy de carne" con nosotros, como el Tea, un rapero de Ginebra que es como nuestro hermano a estas alturas. Otro tema importante es "No quiero Mártires", porque nombramos bastantes personajes revolucionarios que han cambiado la historia, que han dejado huellas en la humanidad. .

Fuente: El Carrete

...Por el Camino Vengo

Investigación: Siete Nuevas Bandas De América Latina.

Desde el Río Bravo hacia abajo, el continente es un hervidero de sonidos nuevos. Se trata de bandas que –por decisión o por que no les queda otra– evaden el camino de los grandes sellos, sortean senderos saturados de vegetación marketinera y escalan montañas de contratiempos. Así y todo, amenazan con ser grandes un día de estos. En exclusiva para el No, hablan desde México, Venezuela, Colombia, Perú, Paraguay, Chile y Uruguay los integrantes de siete grupos que están sonando fuerte. Pero la satisfacción del viajero –dicen– no está en llegar, sino en permanecer en movimiento. Y estos se están moviendo. Eso seguro...

1. San Pascualito Rey, de México: sonidos de la periferia

El adjetivo de “nueva promesa del rock mexicano” le queda desfasado a San Pascualito Rey tras su maravillosa actuación en el reciente festival Vive Latino, donde incursionaron Babasónicos, Catupecu Machu, Vicentico, Pericos, Los Látigos y Zuker XP. Su estética sonora y artística encarna la naturaleza del mexicano. Originarios de la misma locación que Café Tacuba, Ciudad Satélite, ésta sirvió de caparazón para no percudir su musicalidad con rasgos autóctonos. Señala Pascual Rey, voz y guitarra del cuarteto. “Provenimos de la periferia del DF mexicano. Es una zona nueva y aséptica en cuanto a tradiciones. Crecer lejos de la cultura popular nos permite acercarnos a ella de otro modo. Nuestro esfuerzo de contextualizar la música popular mexicana con ritmos actuales es consciente. Combinamos lo que oyeron nuestros padres con lo nuevo. Es como mezclar un bolero o un danzón con Massive Attack. Sí es accidental la imagen de la banda. Escribo la mayoría de los temas. Representan mi idiosincrasia fatalista. Por eso el hecho de la muerte no es algo regional o geocentrista.”

Desde que la banda nació, en 2000, tuvo como meta hacerse sentir mexicana. “Caifanes fue el primero que lo hizo. Sus letras eran reflexivas y serias. Nosotros vamos por ese cauce. A través de la regionalización se puede universalizar la canción.” Próximos a las texturas experimentales de Solex y al melodrama de Portishead y Alpha, la prensa mexicana hizo caso omiso de ello y catalogaron su disco debut, Sufro, sufro, sufro..., de 2003, como “dark guapachoso” o “guapachoso-espacial”. “Así como Stereophonics y Radiohead, probamos con instrumentos que nos llevaron a la práctica de una suerte de lounge oscuro. Hay muchas propuestas. Los Nena, por ejemplo, si bien tocan un bolero oscuro, caen en lo chistoso. Tengo una fuerte influencia de Chavela Vargas y no es rock. Adolfo –guitarrista y artífice de los efectos y del theremin– oye a Esquivel, que tampoco viene del rock y que tuvo el reconocimiento de artistas electrónicos.” La crisis de las disqueras en México y la piratería permitieron que bandas como San Pascualito Rey, Austin TV o Twin Tones pudieran permear los medios. “Como no había apoyo, este camino les pareció viable a algunos grupos indies. Con esto se enalteció la originalidad. Las disqueras rechazaron propuestas interesantes y los medios de alguna manera tenían que llenar su agenda.”

2. Todosantos, de Venezuela: sonidos caribeños

Trascendiendo el imaginario cultural del Caribe, desde hace dos años el ruidismo y el beat asincopado participan en la banda de sonido de los caraqueños. No obstante, la masa no lo sabe. Pero lo que antes era un nicho, progresivamente se reconoció como vanguardia sonora de la capital de la ahora República Bolivariana. No se trata de dance. Aunque tampoco es erudismo electrónico. Todosantos se llevó el rubro “Banda revelación” en la pasada entrega de Premios Venezuela Pop & Rock. Consiguieron lo que hasta hace nada era inimaginable. Reseña Francisco Mejía Szilard, componente del grupo: “Internet permitió independizarse de la radio y el indie comenzó a agruparse en sites. No tengo por qué negarlo, escucho Sonic Youth desde los 13 años porque estudié en un colegio elitista caraqueño. Ernesto –otro de los miembros de la banda– es primo de Trece, el mayor exponente del hip hop nacional. Alberto –también de Todosantos– comenzó a experimentar con programas de computación como Fruity Loops y Reason, que cuestan 400 dólares, pero que consigues pirateados a 3 mil bolívares (alrededor de 1 dólar) en los pasillos de la Universidad Central de Venezuela. Ese fue el motor que nos llevó hacia la electrónica”.

El cuarteto, que definió su actual carácter en el 2003, no sólo es abanderado de la indietrónica en Venezuela sino en América latina. Y es que su obra cobra peso al mismo tiempo que el venezolano asentado en San Diego Kid 606 se reafirma como uno de los iconos globales de la electrónica experimental. “Aquí se maneja un espectro amplio de propuestas desde el IDM (Intelligent Dance Music) hasta el hardcore techno, pasando por el breakcore, el electro, la folktrónica y el drum’n’bass.” Protagonistas de la gira Rock en Ñ que los trajo a la Argentina en noviembre del 2004, Todosantos acaba de publicar Aeropuerto, su primer disco. “Hay un cambio de mentalidad. Queremos romper con el paradigma de que en Venezuela el músico no puede vivir de la música. Esto es una obra de arte. No deseamos sonar como Los Amigos Invisibles –la banda más importante de Venezuela–, pero los oyes y sabes que son venezolanos. Esa es una búsqueda que tenemos.” Cobijados en la confección de los colectivos Simpl3, Dikru, Los Andes Electrónicos y 1234567, en la avanzada electrónica nacional se inscriben otros artesanos como Jimmy Flamante, Retrovértigo, Boom Boom Clan, Cardiopusher y el IDMerengue de Helios 7.0. “Tienes que contagiar a la gente. Si a ellos les gusta Múm, tienes que ser más arrecho que Múm.”

3. Turbopótamos, de Perú: sonidos del indie limeño

Se trata de la primera experiencia grupal de los integrantes del cuarteto peruano. Su homónimo disco debut, publicado en el 2004, es una preciosa y amena muestra del indie limeño con aroma a college rock. Advierte Humberto Campodónico, guitarrista y vocalista de Turbopótamos: “Nos conocieron por el boca a boca. En el 2002, la formación cambió a la actual y con la salida del disco como que nos hicimos populares. En nuestra música podrás encontrar Pixies, Violent Femmes, Weezer y ska británico. El ska y el rock and roll tienen mucho en común. Hay un sonido puro que los conjuga. Ofertamos un espíritu infantil. Por eso, para nosotros fue difícil tocar junto con bandas de punk, hardcore y metal. Aunque con los años pudimos hacerlo para captar distintos tipos de público. Somos muy rápidos para el pop y muy lentos para el punk. Nos influyeron los primeros discos de Micky González –artista prolífico y camaleónico del rock peruano–. Pero también redescubrimos, al igual que nuestra generación, la obra de Los Saicos y Traffic Sound (bandas peruanas pioneras en el garage y la psicodelia en América latina). La gente los desconocía. Pero de ellos tomamos su espíritu”.

Aunque la historia reciente del rock peruano es bondadosa y fértil en su apuesta sonora, la inconstancia de las bandas, el desinterés de la media y la ausencia de espacios para su desarrollo depositó a sus protagonistas en el under. “Veo un futuro negro. Si bien en la prensa hay apoyo, las radios no se animan a arriesgarse. Hay que ser aficionado para saber lo que ocurre. El nivel de competencia es pobre. Pese a esto, se venden discos y hay ganas de crecer.” Con una legendaria escuela punk que se remonta a grupos esenciales como Leusemia (sic) y Narcosis, el fundamentalismo del punk es aún una constante en la nación trasandina. “6 Voltios creó una escuela de hardcore melódico. El rock nacional puede convocar de 10 a 15 mil personas. Nuestras canciones tienen una especie de optimismo que le preocupa a la gente porque acá son muy negativos. No somos simplistas, somos directos.” Justamente en Perú, en el 2002, ocurrió un desastre similar a Cromañón, que no cobró la misma cantidad de vidas, pero que quedó en el letargo. “Cuando me enteré de Cromañón, tuve una sensación similar con lo que pasó en la discoteca Utopía. Tengo amigos que murieron allí. La investigación fue irregular y es que la ley es muy débil acá.” ¿Y acá?

4. Revolber, de Paraguay: sonidos de la Triple Frontera

No se trata de un error de tipeo. Se escribe así: Revolber. Magna provocación podría sugerirse como una insolencia, pero en realidad fue la manera que ideó el cuarteto paraguayo para tomar distancia de los españoles Revolver. Su disco debut, del 2004, lleva por nombre Ka’imonomacaco, un juego de palabras que alude al mono en guaraní, español y portugués conjuntamente. El temperamento de sus integrantes se moldeó sobre la base del intercambio de tres culturas distintas. Provienen de Presidente Franco, urbe satélite de Ciudad del Este. Detalla el vocalista Patrick Altamirano: “Exactamente somos de Area 5. En ese barrio ahora existen seis grupos. Pero en estos momentos vivimos en Asunción. El nombre del disco encierra el concepto de la triple frontera. Lo nuestro es un licuado de influencias que transitan por la bossa, el pop, el reggae y el rap metal. Absorbimos mucho de Luis Alberto Paraná –máximo portavoz del folklore mediterráneo–. No sólo es el que más discos vendió en la historia de la música nacional sino que sus canciones representan la idiosincrasia del paraguayo”.

Pese a que la piratería acabó prácticamente con la industria discográfica paraguaya, el sello Kamikaze Records, concebido por el argentino Willy Suchar, estimuló dentro del rock nacional una conciencia histórica, actualidad y vanguardia. Todo en una dosis. “Mezclamos lo tradicional con lo actual. La gente sabe que está equivocada si despreciamos nuestras raíces, si hacemos caso omiso a la polca y la guarania. El yopará -dialecto que mixtura el guaraní y el español– está muy presente en las canciones. La situación está cambiando. El rock nacional paraguayizó sus letras y existe un sentido de profesionalismo en los conciertos. El ska y el punk ganaron popularidad. Bandas como Ska (Ese ka a), La Secreta o los death’n’roll Profane demostraron que hay cosas muy buenas acá.” Si bien el vértigo es la constante del crecimiento, Revolber no tiene apuro. “Pensamos en la internacionalización. Tocamos recién en Porto Alegre y pensamos ir a Caracas este año.” A diferencia de muchos de sus pares, este grupo creado en 1999 se dedica ciento por ciento a la música. “Este es un camino difícil. Chocamos con nuestros padres y nos fuimos a vivir juntos. Nos la bancamos. Esto se trata de pelear o morir.”

5. Max Capote, de Uruguay: sonidos con aire nuevo

Esto es un cóctel a la montevideana. Bajo un ingenioso argumento recostado en la penumbra, Fabián Acosta usa el alter ego de Max Capote para recrear una estética empapada de humor y glamour. No se trata de lounge sino de la reconstrucción de un imaginario audiovisual que se remonta a fines de los ‘70. Advierte Fabián: “De chico veía a Parchís, Menudo, y a Olmedo y Porcel. Todo eso te influye. No había producciones audiovisuales uruguayas. En realidad, no se hicieron hasta ahora. Esa movida, que es muy fuerte tanto en el cine como en la televisión, me arrastró”. De chico, tras ver La Bamba se dejó llevar por el R&B y el rockabilly. Después de atravesar varias bandas y de enfrentar una crisis existencial, Fabián se refugió en la compu. Paralelamente, en la Escuela Nacional de Bellas Artes desarrolló un concepto luego de conocer corrientes como el pop art. Esta es la simiente de Max Capote. “El nombre lo tomé de la película 8mm. En una de las escenas, Nicolas Cage entra a una casa de venta de pornografía. Quien lo atiende es Max California, asiduo lector de Truman Capote. Combiné los nombres. El representa la mediocridad y la podredumbre.”

Grandes éxitos, del 2004, es el disco debut del uruguayo. “Es una compilación de temas escritos durante varios años sin relación entre sí. Llevé mi música a una radio, y comenzaron a pasarla. Determinada gente, especialmente el público cool y el que gira alrededor de las revistas de tendencias y de los medios, se apropió del material.” Las comparaciones con Sergio Pángaro no faltaron. “Esta idea comenzó en el ‘98. Ni siquiera lo conocía. Hasta tengo en la banda a dos chicas cantando –las Primitas T–. Pero luego me llamó la atención y alterné con él cuando vino. Me gusta su trabajo.” Confeso admirador de Los Beatles y Los Panchos, sus canciones no tocan un tema predeterminado, aunque llama la atención su constante recurrencia a la muerte. “Las emociones fuertes inspiran”, dice. En medio de la primavera progresista del Uruguay, el rock también respira renovación. “Muchas marcas publicitarias impusieron el rock como moda. Los sellos invirtieron. Hay un sentido del mercado. El producto se vende. No me interesa representar a Uruguay, sólo quiero hacer canciones.”

6. Pornomotora, de Colombia: sonidos de guerra

Tras la asonada que protagonizaron en el debut de los ‘90 los grupos La Derecha, 1280 Almas y Aterciopelados, que permitió la exportación del rock colombiano, una nueva camada encarna la mesiánica y sólida generación de relevo. Pornomotora forma parte de ese bando. Después de su vuelta de Bogotá, donde participaron en la décima edición del Festival Rock al Parque, el Catupecu Fernando Ruiz Díaz habló con sorpresa y afecto de estos colombianos. Sin duda es la revelación en la nación cafetera. A pesar de su media década de batalla, Pornomotora recién pudo hacerse ahora de un espacio en su país. Estuvieron nominados en los Premios MTVLA 2004 en las categorías “Mejor nuevo artista Zona Central” y “Mejor agrupación independiente”. Cristian de la Espriella, integrante del cuarteto bogotano, evidencia: “Siento que es difícil tener credibilidad. Cuando suceden cosas como la de los MTV se te abren las puertas. Ahora veo una oportunidad no sólo aquí sino en otros países. Incluso conseguimos contrato con una disquera. Hay medios que apoyan y otros que no. La radio del Estado te difunde, mientras que las emisoras privadas como que no comparten la vaina. Sin embargo, suenes o no suenes nos las arreglamos igual”. Sin perder la cadencia latina, su propuesta conjuga el hardcore, el punk y el industrial. “Lo nuestro es mucho rock fuerte y electrónica.”

Participaron en cinco ocasiones en el Festival Rock al Parque, donde compartieron cartel con ANIMAL y Carajo. “Es una buena vitrina para un grupo nuevo. El público está más abierto y dispuesto a escuchar otras propuestas. Hay suficiente nivel aquí y el interés por todos nosotros creció. De Agony no se acuerdan. Ultrágeno fue fuerte y las 1280 Almas es un grupo de culto. Ahora en Cali están los Superlitio, que constantemente renuevan su sonido. Pero los grupos tienen miedo de salir a mostrarse. Hoy el rock colombiano tiene un sonido propio. Eso se siente muchísimo. Un amigo me decía que lo que más le gustaba de nosotros era que sonábamos a Bogotá.” Patentado en el 2004, su disco debut se titula Invitación. “Tengo una posición ante Dios, la sociedad y los iconos. De eso hablan nuestras canciones. El país tiene problemas y deben solucionarse. La cosa aquí es ruda. Salir a la calle es difícil. Se siente la represión.”

7. Legua York, de Chile: sonidos de hip-hop mapuche

Para su infortunio, la MC española Mala Rodríguez recibió el pasado fin de semana un poco de su propio chocolate. Como un acto de protesta por el uso de una marca en un festival de hip hop en el Centro Cultural Estación Mapocho de Santiago de Chile, y donde sólo participó un artista criollo, el grupo chileno Legua York organizó un festival alternativo y gratuito a la misma hora y frente al recinto. Explica Lulo (a.k.a. Lulolegua), MC del cuarteto: “No compramos cuentos. El huinca siempre quiere venir a manosearnos y no lo vamos a dejar”. Originarios de la combativa barriada de La Legua, al sur de la capital chilena, Legua York alcanzó la trascendencia por su contundente discurso lírico: “No somos un fenómeno, somos la realidad. Ahora vamos a recorrer cinco países de Europa junto a gente importante y significativa. En estos momentos tenemos mucha presencia en los medios, lo que supone que algo está pasando. Tras la canción de Víctor Jara y la rabia de Los Prisioneros, nadie fue tan directo como nosotros. Combatimos la desigualdad. Pese a lo que se cree, aquí hay pobreza. Pero la clase media no se quiere dar cuenta de ello. Hay gente presa aún por razones políticas. El hip hop es un medio de información. Nosotros decimos las cosas como son en Chile”.

Polémicos, el nombre de la banda simboliza el arraigo a su terruño y dispara una ironía contra la alienación yanqui. “Encaramos temas sobre nuestra idiosincrasia. Modificamos el rap según nuestros intereses. Los mezclamos con el mapudungun –idioma mapuche– o con la lengua de la calle.” Chile tiene la escena más importante de hip hop de América latina. Dentro de ese mapa, Legua York impulsa el desarrollo de una cadencia realmente autóctona. “Fuimos los primeros en cantar hip hop en mapudungun. De hecho, tenemos un proyecto de producir a bandas de hip hop mapuches.” Constituidos en 1997 y creadores del colectivo Agosto Negro, el año pasado publicaron Huelga de hambre, su nueva producción. “Nuestra principal tarea es plantear temas y tirarlos sobre la mesa. Desde ahí mezclamos g-funk y dancehall. El reggaetón es una mierda. Es la sepultura para el rock y la música consciente. Nos quisieron matar con el axé y ahora con esto.” Estuvieron en Buenos Aires y Córdoba hace dos años, y Lulo promete regresar con un trabajo como solista. “Vamos primero a Venezuela invitados por el gobierno de Hugo Chávez. Editaremos un compilado afín al ideal bolivariano denominado Hip Hop Revolución, donde aparecerá Actitud María Marta.”

Escrito por: Yumber Vera Rojas
Fuente: Página 12 / Argentina

Propuesta Agosto Negro - Chile

PROPUESTA DEL COLECTIVO: una visión socialmente participativa.

  • Buscamos el apoyo a los presos políticos:
    - A nivel Nacional: C.A.S., Mapuches y otras que lo requieran
    - A nivel Internacional: Estados unidos, Mumia Abu Jamal, Leonard Peltier, Guatanamo..., presos de Irak, Palestina.

  • Apoyo a los reos, mujeres y menores de edad que se encuentran en centros de reclusión preventiva, centros de rehabilitación y/o cárceles.

  • Queremos brindar apoyo a nuestros pares artistas cubanos, irakies y a todos los artistas de los países que sufren de embargo.


    MEDIOS A UTILIZAR: reutilización de los medios activos.

  • Generar talleres participativos autogestionados en cárceles y centros comunitarios y culturales.

  • Promover la opinión participativa por medio de foros de discusión y debate, creando aspectos formativos y de opinión frente a temas de interés nacional e internacional.

  • Incentivar a la valorización de las marchas como forma efectiva de manifestación de opiniones y de denuncia pública por parte de la sociedad civil.

  • Gestionar de forma participativa e independiente eventos que reúnan a los participantes del colectivo e inviten a otros a generar acercamiento por medio del Festival Agosto Negro y otros eventos organizados a beneficio de las causas sociales que lo requieran en su momento (presos políticos y otros).

  • Apoyo y autogestión en la producción de discos y compilados de audio, al igual que la producción de videos y documentales. En ambos casos esperamos poder mostrar posturas y temáticas conforme a las ideas socialmente participativas.

  • Crear nexos de trabajo y de apoyo entre artistas latinoamericanos y de otras partes del mundo.

  • Los fines activos de los eventos serán la recaudación de fondos para ayudar en la liberación de los presos políticos y a sus familiares, por medio de talleres y reuniones trabajar temas a nivel de los conflictos parentales, separaciones y otras problemáticas que generan cambios dentro de la dinamica familiar y social inmediata, generadas por el encarcelamiento y por otras privaciones.

  • Incentivar el desarrollo local por medio de estrategias cercanas a lo que plantea Paulo Freire conforme a las ideas de educación popular (actividades de barrio, muestras de videos educativos, etc.).
  • Chile Hip Hop

    RADIOGRAFÍA AL CNN DE LAS POBLACIONES

    Con una caja de sonidos en la boca componen la lírica del descontento posmoderno. Una lingüista y un antropólogo analizan sus letras identificando a sus principales enemigos: la clase política y la ley. Aquí la historia y el presente de una música de trinchera que desembarcó en el país hace 20 años ¡Arriba las manos! esto es hip hop.

    La noche que el hiphopero Guerrillerokulto (conocido por su madre como Rodrigo Cavieres) lanzó Versos en resistencia, en la Sala SCD del mall Plaza Vespucio, congregó a la élite rapera de las más exclusivas esquinas de Santiago. El lúcido discurso de Cavieres, fraseado a velocidad promedio de 20 palabras por segundo definió el rol del hiphopero: “Somos la palabra hecha ser/ somos mensajeros de hoy del ayer/ la voz del que no puede ver/ que debe despertar y saber...”.

    Con la letra de “Oráculo”, el Guerrillero terminó su ritual de madrugada. A esas horas de la noche, el público -un centenar de cabros vestidos con ropa XXL, gorros y zapatones desatados- debió abandonar el centro comercial por la salida de atrás, en medio del dulce aroma de los basureros. Escoltados por los guardias del mall y juntando chauchas para “irse por monedas” retornaron a las barriadas de Pudahuel, San Joaquín o Puente Alto.

    DAME ESQUINA

    Los raperos -que para efectos del presente reportaje son sinónimo de hiphoperos- no se inmutaron. Ya habituados a esos desaires, lo toleran a regañadientes. De los treinta años de vida que tiene el movimiento hip hop en el mundo, lleva dos décadas en Chile como una ideofactura de trinchera.

    Los raperos de la vieja escuela reconocen 1984 como el año en que el hip hop se fundó en nuestro país con códigos foráneos y a través de las primeras películas de breakdance (ese baile de robot y latigazos eléctricos que terminaba con el bailarín girando de cabeza en el suelo). Una danza que es sólo una de las expresiones que componen el hip hop junto a las artes gráficas (el graffiti), el DJing (la tornamesa) y el mensaje del MC (el rapeo o recitado del Maestro de Ceremonias conocido como flow). Una muy mal vista práctica que hoy se toma plazas y esquinas de distintas poblaciones en busca de espacios donde la radiocassete a todo volumen no moleste con letras como: “Algunos nacen en la cuneta/ otros nacen en la cuna de oro/ algunos nacen en la pobreza y otros nacen en la isla del tesoro/ algunos pueden estudiar/ las empresas tiene libertad/ pero los pobres tenemos que pagar/…y todos piensan que esto es libertad”, de Factor Erre, otra de las crónicas del Guerrillerokulto.

    RAPERO NO FLAITE

    Jean Le Bert, antropólogo de la Universidad de Chile, tiene experiencia en el trabajo con jóvenes. Sabe que la realidad de las barriadas desposeídas son caldo de cultivo de la cultura hip hop más ligada al canto inconformista, con un discurso político incluido. Una cultura en que “se revela un problema de sujeto, de búsqueda de dignidad y sentido. Los sectores pobres no participan y son rechazados por el sistema”, asegura. Ahí es donde las agrupaciones y la necesidad de manifestarse reflotan el concepto de tribalización que suena como a un déja vu de las barras bravas y otras contraculturas con que a los hiphoperos suele confundirse sin razón.

    Rodrigo, del grupo Ente de Pudahuel, dice que “un lanza siempre se va a vestir de rapero, la gente va a mirar como anda vestido el cabro y van a decir: ‘Este es lanza, pato malo, es delincuente’, acusando el común error de confundirlos por la ropa”. Seo2 de Makiza, pese a ser uno de los más populares, también es víctima del look de pantalones anchos: “Cuando voy al supermercado, los guardias lo vigilan a uno desde que entra y hasta que sale”. Le Bert explica que de alguna manera cuando la sociedad deja a los grupos minoritarios fuera, ya sea por prejuicio o ignorancia “en algún momento se produce una ruptura con la legitimidad institucional, con lo simbólico, y se empiezan a construir referentes propios. La reunión y organización en un colectivo hip hop, por ejemplo, es la respuesta popular de estos cabros a la posmodernidad”. Y lo manifiestan de la forma que saben. Lo cantan, lo bailan, lo escriben en las paredes según lo viven y son un fiel registro de una historia cotidiana, pero de ninguna manera intrascendente.

    “¿Te acordai huacho?.../ Después de un tiempo, las pichangas no me importaban/ y un día hip hop en las plazas yo bailaba/era pendejo como tú también en ese tiempo/…crecimos juntos y juntos aprendimos que el sistema quiere puro dividirnos”, sigue tarareando el disco Versos en resistencia y en las letras de otro grupo más vistoso y “best seller” llamado Tiro de Gracia en la canción “Bebedor”: “¿Quién soy yo dentro de esta pirámide social?/ bebedor de ocasiones y oportunidades/ perdedor frustrado del barrio/ lleno de mala suerte y escaso espacio”.

    LENGUA MARGINAL

    La práctica discursiva sobre la cotidianeidad es recurrente para quienes están gran parte de la semana en la “esnaqui”, conviviendo con los mismos temas: cesantía, delincuencia, drogadicción y deserción escolar de toda una vida. Algunas de esas líricas son más violentas, pero aún así se diferencian de otros grupos de hip hop que emulan el Gangsta rap que populariza la cadena MTV y el modelo de las películas de mafias negras con pistolas, trajes de plumas y chicas montadas en Cadillacs. La escena local es más humilde que eso y nutre su contestataria métrica, según Le Bert, en “la reconstrucción de sentido sobre lo que se vive y con mucha desconfianza en lo otro, lo colectivo”. De ahí a practicar esa violencia hay un paso, pero una buena forma de canalizarla y sublimimarla es la música. Por eso más descarnados y virulentos resultan los versos de La ruleta de Panteras Negras que describen un fatal y frecuente enfrentamiento con un alumbrao (busca pleitos) del barrio, en el que sólo el más brígido (peligroso) sobrevivirá: “¿Querís pelear conmigo?” gritó el ahueonao/…Ahí me arreglé la ropa y ajusté la pistola/…Solo sé que cuando esto acabe solo uno de los dos morirá y ése no seré yo/ Serás tú en tu cruz, pecaste de inocente…”.

    La figura de la violencia esconde bajo leves capas otra mirada sobre un país-selva, donde la ley del más fuerte es pan de cada día. Por esas temáticas suele confundirse a los raperos con otros grupos del lumpen y se potencia un prejuicio difícil de erradicar. Sus líricas reflejan preocupación por ese estigma, a través de una crónica de población y la búsqueda de una organización que los lleve a la tan ansiada y manoseada revolución. Para ello se embarcan en colectivos de creación y educación, talleres y experiencias como el Agosto Negro -una especie de seminario hip hop- además de encuentros de arte hip hop y la próxima Cumbre Mundial de Hip Hop organizada por la Unesco en París a la que están invitados cinco exponentes nacionales del flow.

    CANSADOS

    La lingüista y académica de la Universidad Católica, Marcela Cabrera, tiene una especialidad en jergas juveniles para referirse a este grupo etáreo: “Es gente cansada de esta sociedad decadente, de la corrupción”. En tal sentido, cree estar ante una contracultura de sentido positivo, que no desea sólo destruir. Parte de eso da cuenta la lírica de casi la totalidad de las bandas hip hop de la escena: canciones que se quedan haciendo eco por un buen tiempo con su frontal letra, un sonido que se caracteriza por bases pegajosas, irritantes a veces, pero siempre persistentes y hasta majaderas en la consecuencia que muchos de sus compositores predican.

    Para la lingüista, en general, el tema recurrente es el rechazo a los que están en el poder y ahí identifican dos tipos de personas. Por un lado, los políticos y, por otro, el poder judicial, lo que ellos llaman la ley, “el enemigo”, totalmente desacreditado y atacado desde esta música. Bajutopía, la fugaz banda de Nahuel, el hijo del desaparecido compositor Gervasio, vio la luz con un único disco que dejó para la posteridad pataletas rabiosas sobre la actualidad nacional, refiriéndose a la clase política en la figura de un anónimo “Señor Corrupción”: “Pago tus maracas y tu puta elegancia/…Caso Tombolini, oh no!, Caso Habitacoop, Sr. Corrupción/…sin ética te haces rico con impuestos y yo sufro el presupuesto/la misma mierda nos gobierna ahora”. Al final ese Sr. Corrupción puede ser cualquier político, cree Cabrera. “Están claramente definidos en varias alusiones a un poder totalmente desprestigiado. En temas comunes con leves diferencias y recursos lingüísticos al servicio de un golpe reiterativo”, puntualiza. Sigue con Makiza y “La vida salvaje”: La ciudad entera es como una gran junglá/En el cual el hombre es Caligulá/…Santiago selva mierda bajo política campaña/Oye Bombal, a mí tú no me engañas/Con tu sonrisa falsa en aquel afiche, con frases tipo cliché, cuando eres sapo y cafiche” o bien en la métrica de En Paro: “Antes solíamos tener un enemigo común/ actualmente disfrazado de abuelo Patio Plum/¿Pero detrás quien se esconde?/Krashnov se esconde/…Contreras se esconde/…El cura Hasbún se esconde”. Sin mucho esfuerzo se identifica el leitmotiv que cruza la lírica hip hop: la total falta de confianza en la clase política y la democracia. Según Le Bert, esto se explica “porque en el fondo el sujeto vive una relación de violencia semejante a la dictadura, con un enemigo que se disfrazó”.

    ESTE CON MAYO

    Lugares semejantes ocupa la agrupación Legua York, originaria -valga la redundancia- de la población La Legua, reaccionaria a todo tipo de colonialismo (Lulo, el vocalista, lleva cuatro años sin tomar Coca-Cola, por ejemplo, y se mueve en la bicicleta del cura Mariano Puga de la población). Se dedican a educar a la comunidad y crear una memoria de la zona. Usando, por ejemplo, extractos de “El pueblo Unido” del Quilapayún o con coloridas metáforas para fustigar la mala leche de una clase política que los ignora en “Este con mayo”:“Seguro que es bacán mi completo sin pan/ Gente con pensamientos estúpidos… Gente saturada de pensamientos malignos/…No tengo horóscopo el hip hop es mi signo”. En términos lingüísticos este tipo de reflexiones incluye una metáfora gruesa: “El completo sin pan es una metáfora obvia y propia de las contraculturas y del habla juvenil. Las palabras soeces, garabatos, vulgarismos se potencian al hablar con rabia. Pero a pesar de todo, yo veo que no es tanto y si tú tomas un discurso de dos jóvenes en la calle, creo que hay tres veces más garabatos que acá”.

    A la vez el sociólogo Rodrigo Ganter, investigador en juventud de la Universidad Arcis y docente de la Universidad de Concepción, también ha publicado estudios sobre grupos minoritarios y ha trabajado de cerca con raperos de la talla de Legua York, Guerrillerokulto y Subverso, explica el texto frontal de esas letras en un contexto de denuncia. “Sería un discurso que se resiste a la fiesta que nos ofrece el Chile actual y que clasifica sus temáticas en tres grupos: denuncia social, la crítica sobre la cotidianeidad urbana y finalmente un discurso ligado a una memoria insumisa que se refleja en letras que hablan contra la discriminación”.

    Por otro lado, en “Decisión”, el hoy dúo Tiro de Gracia se jacta: “Usted oye mi canto con espanto, le bajé el tiro a los pantalones al cuico, le anché los pantalones al flaite”, y da cuenta de otro fenómeno importante que se vive en la vida salvaje del hip hop, esa jungla de la que Makiza habla en el tema homónimo: “La ciudad es como una jungla/ donde la vida deslumbra y la muerte espera en las penumbras/... lo importante es el dinero y si no/ eres insignificante/...Según convenio puedes matar o contaminar/ Pero te vas en cana si sales a grafitear”. Donde una parte del rapero del barrio alto se lanza a hablar de marginalidad y pobreza, abanderándose con un movimiento hip hop que nació en los ghettos y que a la vez tiene a mucha gente de las barriadas populares tratando de imitar el estilo de vida de los raperos ricos y famosos. Una curiosa dicotomía que molesta a los puristas y suele amenazar la tan ansiada organización del movimiento hip hop. Conduciéndolo a un cambio de las temáticas y la estética del movimiento nacional que adopta como referente la imagen MTV del rap globalizado. “Hoy nadie está fuera -dice Le Bert- antes la postmodernidad permitía una resistencia, una crítica y una posición política, pero hoy nadie puede decir, “yo tengo una resistencia contra el sistema” porque te van a preguntar “¿y se vende?”, explica con ironía. Sin embargo, la rama más purista del hip hop, también ofrece sus reparos. Karnaza, del grupo DarkZide Team, explica: “Yo no pienso como Legua York, creo que el hip hop es como uno lo vive y no como lo viven los demás. Yo no viví un golpe de Estado ni en una población, por eso no voy a rapearlo y si puedo vestirme bien, lo voy a hacer”.

    FUEGO CRUZADO

    Algo de ese discurso recoge Caso de Makiza: “Creo que una persona que ha sufrido más tiene más derecho a hablar de ese aspecto. No me han marginado jamás por el origen y no voy a falsatestimoniar esa hueá”. Y Seo2, su compañero de escena, lamenta que “al rapero marginal estilo Panteras Negras le moleste que uno quiera hacer rap. Es el problema de estar en un fuego cruzado entre la gente del barrio alto que te considera un roteque y la gente de una clase más baja que te encuentra cuico”.

    Cruzando transversalmente toda la sociedad, esta nueva versión de canto popular se ha transformado en “el CNN de las poblaciones”, concepto acuñado por Chuck D, líder de la banda Public Enemy . En las esquinas de los barrios, estos payadores de la nueva era ven, escuchan e improvisan ganándose el espacio con trabalenguas y una caja de sonidos en la boca. LND

    Escrito por: Carlos Salazar
    Fecha: 31 de octubre de 2004
    Fuente: La Nación Domingo